Conheça as partes da bateria e aprenda tudo sobre o instrumento
Entenda a função de cada componente para montar, ajustar e tocar a sua batera!
A bateria está presente em diversos estilos musicais. Se você deseja aprender a tocar, é importante conhecer bem as partes da bateria.
Pensando nisso, fizemos um guia completo para você entender a função de cada peça desse instrumento de percussão. Vamos lá?
Aprenda as partes da bateria e suas funções para começar agora
A bateria é composta por tambores, pratos e ferragens, cujas peças podem variar conforme o estilo e preferência do músico.
Elas são posicionadas de modo que o baterista alcance um som coeso e toque diferentes levadas com facilidade.
Por isso, você pode encontrar desde kits de bateria menores até mais complexos. Aqui, vamos utilizar o modelo padrão, abordando as peças mais básicas e tradicionais.
1. Caixa
Uma das partes responsáveis pela criação dos ritmos, a caixa pode ser tanto de madeira quanto de metal. Geralmente, é tocada nos tempos fracos dos compassos das músicas.
Sua maior peculiaridade é ter uma esteira na pele de resposta, a parte de baixo do tambor, o que produz seu som seco e agudo tão característico.
Ao mesmo tempo, é possível utilizar os seus aros para produzir novos efeitos sonoros.
Nas marchas militares e bandas marciais, em que é muito comum atuar sozinha, a caixa é apoiada em alguma superfície ou com um auxílio de uma correia.
Com a invenção da estante de suporte, ela pôde ser totalmente integrada ao conjunto de tambores. Assim, se tornou uma parte fundamental para a bateria.
2. Bumbo
A maior peça da bateria, o bumbo tem como função marcar o ritmo da música com auxílio de um pedal, posicionado logo à frente do baterista.
Seu tamanho pode variar de 16 a 26 polegadas, dependendo do estilo de música que se pretende tocar.
Por exemplo, os bumbos maiores são frequentes quando há massa sonora. As bandas de rock são conhecidas por usar bumbos maiores.
John Bonham, eterno baterista do Led Zeppelin, utilizou um bumbo de 26 polegadas durante as gravações e turnês dos anos 1970. Um exemplo disso é a música Rock And Roll.
Já os músicos de jazz, que frequentemente faziam várias apresentações numa mesma noite, passaram a optar por bumbos menores para facilitar o deslocamento.
3. Tons
Os tons são tambores localizados na parte central da bateria, presos ao bumbo, e geralmente usados nas viradas. Eles também podem preencher a parte rítmica de uma música.
É comum iniciar o estudo de bateria com um kit de um ou dois tons. Isso é suficiente para conseguir acompanhar as dinâmicas e viradas que as músicas pedem.
4. Surdo
O surdo é outro tambor da bateria geralmente usado nas viradas. Ela fica posicionada ao lado do músico, com a perna do pedal entre a caixa e o surdo.
Por isso, é prudente escolher uma boa posição para deixá-lo: como pode ser usado nas viradas, deve estar sempre em fácil alcance.
Na sonoridade, ele é menos grave do que o bumbo e mais grave do que a caixa e os tons, sendo uma ótima transição para finalizar uma virada na bateria e voltar para a caixa.
5. Chimbal
Agora, vamos começar a falar sobre os pratos, partes da bateria responsáveis por conduzir o ritmo, criar ambiências e marcar alguns trechos da música.
O chimbal é composto por dois pratos que trabalham juntos na condução de uma música.
Sua sonoridade, timbre e ritmo variam conforme o toque das baquetas e o uso do pedal da máquina de chimbal (estante). Quando pressionado, os pratos se juntam; com o pedal solto, eles se abrem.
Além disso, o chimbal pode participar da marcação do compasso, função comum em muitas músicas enquanto o baterista aproveita outras partes da bateria.
6. Prato de condução
Assim como o chimbal, o prato de condução tem o papel de guiar o groove da música, mas se destaca por sua sonoridade característica, com bastante sustain.
Ele é composto por um corpo e uma cúpula (parte central), e cada uma dessas partes gera sons distintos que podem ser utilizados de várias maneiras, dependendo da ambientação.
Para tocar bem bateria, é importante ouvir diferentes estilos musicais e compreender as dinâmicas e detalhes de cada um.
7. Prato de ataque
O prato de ataque é utilizado em transições, marcações e finalização das músicas, bastante conhecido por ter um som alto e de longa duração.
Sabe quando a música termina e faz aquele som de “splash”? Geralmente, é o prato de ataque soando.
Para escolher o prato de ataque ideal, é preciso saber os estilos em que vai transitar e a intensidade desejada para o instrumento, pois o som varia conforme o tamanho e a espessura.
Aprenda a tocar bateria com o Cifra Club Academy!
Agora que você aprendeu mais sobre as partes da bateria, que tal continuar os estudos? Então, conheça o Curso de Bateria do Cifra Club Academy e melhore suas habilidades no instrumento!
Guilherme Ferragut
Jornalista, com mestrado em Divulgação Cultural e Científica pela Unicamp. Tem na música a grande paixão, por isso coleciona discos de vinil e está sempre aberto a novas experiências sonoras. Toca guitarra, baixo e violão. Escreve para o Cifra Club desde março de 2022.